Yutaka Mori

Tokio, 1988

Inició su trayectoria artística investigando las posibilidades expresivas de distintos soportes, como el papel, la madera y el lienzo, hasta desarrollar un lenguaje propio centrado en la construcción de composiciones tridimensionales mediante la superposición de planos de papel. Su práctica establece un diálogo entre pintura, escultura y arquitectura, incorporando referencias a las matemáticas y a la música para explorar la relación entre espacio, luz y percepción.

Profundamente influida por la tradición japonesa del papel, su obra se caracteriza por una cuidada investigación del color y de los efectos ópticos que surgen de la superposición de capas. La percepción de cada pieza varía según la posición y la distancia del espectador, generando composiciones de gran delicadeza formal en las que la experiencia visual trasciende el mero efecto perceptivo para adquirir una marcada dimensión poética.

Tras un viaje por España motivado por su interés en la obra de Eduardo Chillida, Jorge Oteiza y Antoni Gaudí, estableció una estrecha relación con el contexto artístico español. Desde 2015 desarrolla su trabajo en colaboración con la Galería Gema Llamazares, participando en destacadas ferias internacionales como Context Art Miami (Estados Unidos), Pinta Miami (Estados Unidos), SP-Arte y PARTE Contemporary Art Fair (São Paulo, Brasil), Art Lima (Perú), Art Chicó (Bogotá, Colombia) y JUSTMAD (Madrid), además de diversas exposiciones individuales.

Su obra forma parte de relevantes colecciones públicas y privadas, entre ellas la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, la Fundación Banco Sabadell, la Colección Pilar Citoler, la Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura y la Colección Ofelia Martín & Javier Núñez.

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